Mejor Actuación, Maribel Barrios

Mejor Dirección, Boris Villar

Segundo Premio a Mejor Puesta en Escena

Selección Oficial del VI Encuantro Nacional y VI Internacional de Monólogos de La Tigra, El Chaco, Julio 2009

Presentándose en Argentina

Basada en el éxodo de balseros cubanos a la Florida y pasajes de la biografía migratoria de la actríz Maribel Barrios.

“Amor mio me fui pal norte, amor mio no te preocupes. Un mísero adiós, Antonia, enlutando mesas alrededor de las cuales no volveremos a sentarnos el fin de semana, ni ningún otro día”

…¿Cuál podría ser entonces una imagen de soledad y desamparo, capaz de encarnar también sus opuestos? ¿Una imagen arquetípica; brutal en lo plástico, sugerente en lo narrativo, que nos de algunas pistas para armar una historia sobre catástrofe y esperanza?- pregunta mi director- Por algunos segundos nuestros pensamientos se suspenden en un océano de probabilidades. Luego aventuro – En nuestro anterior espectáculo el personaje partía de tierra firme, realizaba un viaje por mar y luego regresaba a la tierra ¿Y si esta vez tomáramos el viaje en un punto donde no hay regreso, si el personaje ó personajes se quedaran perdidos en alta mar, ultrajados por el hambre, la sed y los rayos del sol? Un naufrago que nunca llega a tocar tierra firme, que se siente morir, y solo le quedan esos últimos instantes de su vida- .

Silencio reflexivo. Discretas sonrisas. Exclamaciones aprobatorias. Entusiasmo desbordado. Tenemos ahora ante nosotros un vasto y fascinante universo para explorar, un universo que nos ofrece cientos de mitos, historias sobre viajeros ilustres ó anónimos que han sucumbido en las entrañas del mar.

De repente conmociono: Lo que empezaba a buscar en el jardín ajeno crece en el patio de mi casa…Es que millares de cubanos, compatriotas míos, han padecido el desamparo irremediable en cualquiera de las 90 millas que separan las costas de Cuba de las de La Florida. Entonces regresan a mí las imágenes de aquel 5 de agosto de 1994, de los días que le precedieron y subsiguieron…

Premisas históricas de un hecho teatral (Nota del director)

Varios secuestros de embarcaciones estatales perturbaron el litoral habanero a lo largo de julio de 1994. El plan de los plagiarios era siempre el mismo: poner proa a La Florida. Invariablemente, los episodios entrañaron confrontaciones con efectivos militares y produjeron violencia y muerte. De cara al mes más fogoso del verano, Cuba se sumergía en una crisis social sin precedentes en toda la etapa revolucionaria.

En los primeros días de agosto corrieron por la capital dos rumores: el primero decía que unas lanchas provenientes de Miami se arrimarían a la costa para rescatar familiares; el segundo, que algunos temerarios raptarían otra embarcación.

Intentando no quedar fuera de las supuestas expediciones, miles de personas se anclaron en el malecón habanero el 5 de agosto. Pasó toda la mañana, bella por cierto, y nada de lo previsto ocurrió. Ya en la tarde, desesperada, la gente abordó un remolcador atracado frente al ministerio de la marina de guerra. Este episodio condujo a un brutal enfrentamiento entre los amotinados y fuerzas leales a la revolución, enfrentamiento que se distendió por barriadas cercanas al malecón y que concluyó horas más tarde con la derrota de los amotinados.

Previniendo nuevos incidentes, las autoridades cubanas retiraron la custodia guarda frontera y miles de personas se hicieron a la mar. Las balsas se despegaban de la costa y familiares y amigos se decían adiós, y continuaban haciéndolo aún cuando estás eran tibias manchas en el horizonte.

Sinopsis

“No vayas a llorar” desemboca en abismos.

Esos que se tienden entre una persona y otra cuando, entrañablemente conectadas antes, experimentan la separación ahora.

Serán esta vez las migraciones, el sueño americano y otros sueños, las que perpetrarán la brecha.

La brecha…las inciertas claves que rigen su expansión y retracción.

La añoranza, tendida entre un alma y otra, creciente.

El abismo que se hace eterno, definitivo.

La desesperación engendra miedo, pero también dolor y sobre todo la necesidad de sobrevivir, aun a costa, paradójicamente, de la propia existencia. De ahí que la más mínima oportunidad para escapar de una realidad asfixiante, por una complejidad histórica que escapa a quienes no la han padecido o la han visto desde afuera como mero espectador, sea tomada como la única alternativa viable sin importar el riego que, con una mirada objetiva y racional, implica lazarse a una aventura desquiciante y con más posibilidades de fracaso que de éxito.
Y es que un acontecimiento de estas magnitudes no puede pasar desapercibido, y mucho menos dejar que el tiempo lo sepulte entre otros tantos hechos igual de atroces, porque desentenderse de él o fingir que no pasó sería tanto como evadir la responsabilidad histórica del sistema político que lo engendró (lo cual por supuesto no exime a los otros sistemas políticos vigentes de sus propias aberraciones).
Para evitar que lo anterior ocurra ha de valer la memoria y el testimonio de aquellos implicados en esos tiempos de revuelo y euforia engañosa, sobrevivientes cuyo testimonio permiten reconstruir la historia colectiva a partir de la individualidad.

Así pues, bajo estas premisas es que se inscribe la puesta en escena de la compañía Viento de agua, No vayas a llorar, co-escrita y co-dirigida por Boris Villar y Maribel Barrios, cuya trama relata dos historias, ambas desde tierras cubanas: una se ambienta en el “éxodo” del verano de 1994 y recrea el drama de una amante súbitamente desamparada; la otra acontece ocho años más tarde y describe aspectos de nuestra migración personal.
En el primer caso el contexto está determinado por los sucesos del 4 y 5 de agosto de 1994, cuando en La Habana corrieron rumores respecto a que “unas lanchas provenientes de Miami se acercarían a costas cubanas”, lo cual propició que el día 5 miles de personas llegaran al malecón y en el transcurso del día tuvieran un enfrentamiento con las fuerzas policiacas con resultados brutales.
Días después, previendo nuevos incidentes, el gobierno retiró la custodia de las costas y miles de personas se lanzaron al mar en embarcaciones por demás inverosímiles, hechas a partir de tablas, ramas, neumáticos, cámaras de llantas, lazos y todos aquellos materiales improvisados dispuestos a la mano; además, por supuesto, de mínimas raciones de alimentos y agua potable, previendo el desastre que acontecería en las siguientes semanas.
En el segundo caso se aborda un fragmento de la biografía migratoria de Maribel Barrios, en la cual se hace énfasis en todos aquellos aspectos emocionales que la llevaron a correr la misma suerte de aquellos otros tantos cubanos del 94.

A partir de una escenografía que lo mismo remite a una vivienda promedio cubana que a una de las tantas embarcaciones utilizadas para tal éxodo, se plantea un montaje íntimo, casi autobiográfico, en donde la constante es el dolor, la nostalgia, la remembranza, expresados en la palabra exacta, la emoción y el cuerpo, evitando caer en todo momento en el melodrama por el buen manejo de una técnica actoral depurada.
De este modo los espacios se suceden uno a otro con una efectividad lograda a partir de dotar de múltiples significados a un objeto, lo cual lleva a que, por ejemplo, una tabla sea a un tiempo una embarcación, una carreta, una puerta, un sótano, una balsa perdida en medio del mar donde no hay regreso y el hambre, la sed y los rayos del sol devendrán en una locura colectiva de aquellos quienes vieron en un rumor respecto a que “unas lanchas provenientes de Miami se acercarían a costas cubanas” la oportunidad de escapar a su realidad.
Llega un momento en que las dos tramas se suceden, se cruzan, se colisionan, se excluyen e incluyen para mostrar cómo individuos que están ligados por afectos entrañables experimentan la “separación” a pesar del tiempo trascurrido y del espacio entre ambas experiencias.

No vayas a llorar se presenta los viernes a las 20:30 horas en el Centro Cultural El Foco (ubicado anteriormente como el Foro de la Comedia), Tlacotalpan 16, entre Campeche y Aguas Calientes, en la colonia Roma.
Conjuntamente a la propuesta teatral se exhibe: “Especulaciones plásticas a partir del diseño escenográfico”, muestra del artista plástico y escenógrafo Israel Rodríguez, quien a su vez es el diseñador de la puesta en escena de No vayas a llorar. Dicha muestra está abierta al público de lunes a domingo entre las 10:00 y 20:30 horas.
Cabe mencionar que Viento de Agua busca promover en México la exploración de temáticas contingentes y propone ofrecer desde la expresión escénica sus impresiones sobre los principales puntos de reflexión que ocupan a la sociedad y cultura contemporánea. Al interior del grupo, se busca aprovechar el desarrollo e interacción de la multi-procedencia cultural y teatral de los actores, así como de otras agrupaciones.

No vayas a llorar, espectáculo de Teatro Viento de Agua, dirigido por Boris Villar, con Maribel Barrios y Antoine Villar Barrios, no es una súplica o una orden. Tampoco es una advertencia de alarma. Como cualquier metáfora teatral auténtica, es un trozo de vida palpitante, visceral y permanente. La obra nació entre evocaciones y certezas vividas por los creadores en México, su destino transitorio en ese momento, y fue estrenada en Puebla de los Ángeles, el 8 de diciembre del 2007. Inmediatamente, el 15 de enero de 2008, se presentó durante el evento “Magdalena sin fronteras”, en la ciudad de Santa Clara, Cuba, tierra originaria de los tiempos, las historias, los espacios y los personajes de esta fábula múltiple, narrada a mitad de los caminos entre la danza, el performance y la puesta en escena.
No vayas a llorar alude a un reclamo que aún no termina cuando los espectadores acompañan a la actriz y al actor –madre e hijo- durante la primera travesía creativa que desarrollan en conjunto. No vayas a llorar, es la vivencia de la mujer, de la artista, de la madre, del padre, del hijo y de uno de los tantos amigos. La propuesta atraviesa a los amigos y las familias. Presiona sobre el amor y los amantes, en un viaje que deja claro el origen y hace suponer los destinos aparentes desde un primer momento. Suposición que enmascara el viaje y los cambios añorados, mientras hace palpable las rupturas y los reencuentros pretendidos por cada uno de los personajes y las situaciones integrados a la estructura teatral.
No vayas a llorar, no denuncia. En todo caso quiere ser el eco de muchas voces apagadas gravitando sobre nuestros sueños, anhelos, esperanzas, utopías, incertidumbres, sorpresas y decepciones. Asentado en el compromiso primigenio con el cuerpo personal de quienes aquí aparecemos transmutados en imágenes y preguntas, No vayas a llorar trasciende, sin pretenderlo, hacia otros cuerpos sociales que justifican las más insospechadas razones del teatro, del arte todo y, por supuesto, de la vida.
Presente aún en mi memoria, está una frase de mi abuela: “ya se siente el viento de agua”. De ese modo ella anunciaba la llegada inminente de la lluvia sobre mi pueblo en el centro de la isla. El viento de agua y la lluvia con sus generosas bondades y el olor a tierra húmeda dispuesta para las fecundaciones y las cosechas. También en mi imaginario se halla viva otra frase popular en Cuba, cargada de un sentido diferente: “llévatelo viento de agua”. De modo tan singular, el viento de agua, por vías contradictorias puede salvarnos, llevándose todos los llantos o trayéndolos de vuelta.
En medio de la contradicción nos movemos siempre. En ese ir y venir de sentimientos contrapuestos y de tantas demandas postergadas a otros sitios, se ubica el nacimiento de nuestro trabajo desde la escena, tras ella, o incluso mucho antes de llegar a los escenarios ideales en los que aspiramos presentarnos. Es nuestro espectáculo un intento de deshacer la soledad, el desarraigo, la desinformación, la diáspora, la desmemoria, las opacidades, las quimeras y los silencios que acompañan las muchas caras del exilio y las migraciones entre gentes y tiempos diversos.
En el alma del espectáculo y de los artistas, los fragmentos aparecen como visiones superpuestas de tres líneas narrativas o argumentales, reunidas por el azar y las casualidades históricas. Maribel, Antonia y una madre mexicana, en sus peculiares travesías migratorias, soportan distintas cadenas de acciones, mixturadas en la organización profunda de la fábula, la cual hace de la autorreferencialidad uno de sus principales basamentos. Sin embargo, las confesiones teatrales de las tres mujeres no son argumentos exacerbados por enfoques melodramáticos, sino fundamentos del arraigo del espectáculo con esa parte inefable de la verdad que nos inserta en el teatro y la realidad en que vivimos ahora, aquí o allá.
Tal vez por eso, la historia individual de los personajes y sus correspondientes “viajes” hacia otras tierras, en las cuales procurar nuevos encuentros, no funciona en esta obra como mero telón de fondo. Las imágenes de balseros cubanos en el estrecho de la florida o el malecón habanero, o de emigrantes mexicanos saltando las alambradas de la frontera con Estados Unidos, al proyectarse sobre el cuerpo y los ropajes de la actriz, adquieren el relieve escurridizo de las huellas de muchos caminantes hacedores del andar como su único y más urgente camino. Y son el mar y los caminos los espacios inevitables de estas desgarradoras fabulaciones.
El testimonio visual de la realidad, convertido en icono de amplia resonancia por la crudeza de su veracidad, transfieren a la imagen escénica el valor de la resistencia de los creadores para defender la honestidad, las utopías y la voluntad de hacer de la poesía teatral un argumento a favor de la apertura, el cambio, la renovación y la permanencia de la familia, más allá de lazos que no han de romperse tan fácilmente como los nombramientos.
Entre acciones físicas y rejuegos sonoros; entre trozos de tiempos divergentes y sobrepuestos; entre lugares evocados, frases de despedidas y advertencias rodeadas de muertes, miradas y silencios; entre imágenes tan contundentes, sobresalen las marcas de lo acontecido a una familia teatral y a otras muchas, al cabo situadas en igual condición de urgencia.
En los fragmentos amontonados en la arboladura del espectáculo, se encuentran los engarces dramatúrgicos y escénicos de su estructura y del ordenamiento de la acción. Pero, al mismo tiempo, la fragmentación natural de la imagen remite no solo a un ejercicio de retórica poética para la escena, sino a una manera de ver y de asumir la historia de la cual da fe, desde el centro mismo de la problemática narrada. Los planos yuxtapuestos, las aportaciones de una y otra línea de acción, los argumentos cruzados, las voces transmutadas, indican la convivencia circunstancial de los acontecimientos expuestos desde tiempos distintos. Sí, porque el presente de una de las líneas argumentales, puede ser el pasado o el futuro inevitable de las otras. En ese intercambio crece la dimensión histórica del tema abordado desde una aparente desarticulación de la acción y el conflicto múltiple que dinamiza la propuesta teatral.
Paralelamente, a partir de la inmediatez y la distancia, se proyectan los andares de Maribel, su hijo y su marido en pos del reencuentro con la profesión y la familia en un nuevo ámbito de vida. Asimismo, Antonia se tira al mar de los exilios agarrándose a la tabla inútil para prolongar su amor por Juan, mientras una mujer mexicana sin rostro o nombre preciso, ve saltar otros muros que alejan a sus seres queridos. Los personajes crecen sobre estas rupturas, a la vez que transparentan en sus procedimientos técnicos y compositivos la memoria teatral, las indagaciones en el discurso del actor y en el funcionamiento de la puesta en escena, seguidas por los creadores desde hace más de diez años.
De aportaciones artísticas y vivencias personales brotan las imágenes de No vayas a llorar, obviamente. Pero también así se levanta nuestra estatura como artistas, empeñados en fundar un discurso propio, sin menosprecio de las influencias, los aprendizajes y las inspiraciones que tantos colegas y maestros del teatro cubano y universal nos han depositado para mejores germinaciones. Acto de fecundación que hemos intentado defender sin reparar demasiado en las edades y los métodos de esos otros caminantes que antes han desbrozado parte del camino. Entre ellos se erige permanente el magisterio de Vicente y Raquel Revuelta, Flora Lauten, Helmo Hernández, Graziella Pogolotti, Raquel Carrió, Gloria María Martínez, Eugenio Barba, Julia Varley, Santiago García y un largo y merecido etcétera.
Gracias a los maestros y a otros creadores dispuestos a conquistar el teatro en disímiles escenarios, el repertorio previo a No vayas a llorar, integrado por Adiós (1998), versión del cuento María Magdalena o la Salvación, de Margarite Yourcenar; La Buena Nueva según Sophia (1999), versión de la pieza El Ensueño, de August Strinberg; Agosto 5, 1966 (2000) autoría grupal sobre un tema autobiográfico, y Trilogía Muller (2001), adaptación de tres textos de Heiner Muller, este repertorio digo, es mucho más que una sumatoria de espectáculos e indagaciones sobre el hecho teatral. Es una apuesta por la vida.

En La Habana, el viento suele venir cargado de agua. Esa brisa húmeda, casi única, a veces llega hasta el corazón del DF mexicano, donde se creó No vayas a llorar, centrado en las lejanías y la remembranza de una isla que duele igualmente en su teatro y sus ausencias. No vayas a llorar, como otras obras escritas o estrenadas en el mundo por creadores cubanos, no puede llevar el sello exclusivo de “Made in México”, porque en ella continúa vigente el compromiso con la vocación renovadora, contestataria, participativa y abierta que el grupo, con su espectáculo, hace crecer más allá de las costas de esa isla inmensa que se llama Cuba.

Eberto García Abreu
Cádiz, Octubre 19 de 2008

Desde el preciso instante en que nacemos se nos trata de imponer todo tipo de ordenanzas. Parece que negar siempre será una de ellas y viene anexada a nuestro cuerpo como una tarjeta de sonido o el aire que respiramos.
Te una orden de indescifrable naturaleza que será desobedecida desde su pronunciación: “No vayas a llorar”. Es como si te pidieran lo contrario y más, cuando tus lágrimas vienen cargadas de férreos precedentes históricos o de sucesos que viviste en tu misma piel. Entonces, esas lágrimas se descargan y caen al tabloncillo que sostiene tu cuerpo como lava burbujeante.

Lejos de toda aprehensión familiar y recordando por momentos frases parecidas que llegaban desde un rincón de mi niñez, me acomodé como una observadora más a presenciar el espectáculo de Teatro Viento de Agua dirigido por Boris Villar, que se anunciaba dentro del Encuentro de Mujeres Creadoras, suceso paralelo al 23 Festival Internacional de Cádiz. Con el titulo de No vayas a llorar se presentaron en este evento que atesora más de una veintena de años y sucesos relevantes en la escena internacional.

Una investigación que parte de vivencias y estudios retomados de la propia historia sobre los sucesos del 5 de agosto de 1994 en La Habana donde ocurre un éxodo masivo hacia La Florida y las experiencias de los mexicanos cruzando la frontera de México a Estados Unidos, son las fuentes de exploración que reelaboradas artísticamente se convierten en referentes constitutivos de una unidad formal y estructural quedándose lejos de los esteriotipos ideológicos.

El espectáculo, con alto carácter auto referencial, narra la historia personal de la actriz Maribel Barrios y su familia desde su salida de La Isla hasta su reencuentro en México. A manera de homología se suman a la fábula los episodios de Antonia, quien a partir de una nota de despedida escrita por Juan, su esposo, hasta el momento en que tiene la certeza de que es uno de los balseros zozobrados, no encontrará sino angustia y desesperación; y la de una mujer de origen mejicano con rumbo semejante pero que esta vez será su hijo quien al querer saltar el muro fronterizo cae por los disparos. Es en el orden temático la partida el punto de unión conceptual de la propuesta vista como un “escape” a sus conflictos por lo que deciden tomar otro destino, aún violentando su integridad personal, destino que se prolonga en medio de la desolación y el desarraigo, resultados de una necesidad individual inexorable.

El desarrollo de los personajes en situaciones limites, la lucha contra la muerte, la necesidad de sobrevivencia, la ilusión por encontrar una salida a sus obsesiones se verán transmutados por la interprete. En el caso de Maribel todo esto se refleja con el reencuentro de su hijo, en Antonia volver a unirse a su esposo Juan, mientras que en el de la madre mexicana será reencontrarse con el hijo que intentó burlar la frontera. Las tres historias se comunican esencialmente porque apelan a necesidades comunes, la relación partida-encuentro.

Esta presentación fluctúa entre las fronteras de la puesta en escena y el performance. Es capaz de ensamblar en su estructura una fábula fragmentada que imbrica historias atemporales, auto integrándose los significados entre sí. Se produce una ligera extrañeza en el espectador cuando la actriz improvisa en el escenario 2, como así le llamo, con el personaje de Antonia un baile de guaguancó que alude a su identidad, mientras van apareciendo los muertos sobre la superficie del mar y el sonido permanece estable para generar un sentido polisémico.

En las estructuras performáticas los directores facilitan a los intérpretes improvisar sobre una pauta como ocurre en este caso con los textos cantados y bailados: “Hijo, tranquilo, no vayas a llorar. Te prometo que nuestro abismo será una pizca de sal” o “Luna, luna, resguarda del mar al fruto de mis amores”. Las melodías disonantes que producen los cantos llanos y su fusión con la lírica campesina, más la caída del tono (melisma) al final de las frases puestas en función de los textos mencionados, hacen posible la extrañeza que el sentido dramático necesita para confirmar su teatralidad.

El tiempo dramático en No vayas a llorar no se aparta del tejido espectacular que viene trazando la propuesta por lo que adquiere una resonancia acorde para este tipo de práctica. Al cambiar su tempo escénico por una justificada relentización crea en el espectador un tipo de emoción atípica del teatro convencional y es que para demostrar lo que sucede verdaderamente en alta mar: la ausencia de agua y alimentos, el desfallecimiento por la insolación, el delirio y la desorientación, es necesario inmovilizar el tiempo de la representación para lograr entre ficción y realidad un ligero traspaso.

Entre las prestaciones que se anuncian por esta propuesta del grupo Teatro Viento de Agua están su carácter confesional y el compromiso universal que delega en sus coterráneos, sin descuidar la intencionalidad artística que prevalece hasta en los signos complementarios: la proyección de videos y el diseño escenográfico. La estimable madurez artística de la actriz Maribel Barrios contribuyó contundentemente a la cimentación de este espectáculo, valorando en cada intencionalidad sus precisiones técnicas y su ilimitado repertorio corporal y vocal.

Estoy segura que No vayas a llorar de Boris Villar, afianzará sus emanaciones en nuestra memoria secular no solo por su vitalidad y su encrespada metáfora sino también por su latente llamado a la fortuna espiritual, y para entonces en algún rincón del mar habrá quien nos ofrezca dulcemente una sonrisa.